最初，花鸟画是以陪衬的角色，出现于各种画面之中的。到了唐代，花鸟画才成为独立的画科而充分发挥了其社会价值和审美作用。进入北宋，因皇家画院独钟“黄家富贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的画风，才使宋初埋没多年的徐派“野逸”风格得以发扬光大。此后，工笔花鸟画便开始走向衰落。宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者苏轼、文同等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。而元“四家”之一倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色；徐渭推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”。他的大写意画风对清代的八大山人、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿等影响很大。
当今中国画的现状令人尴尬，所谓学院派弄出的种种新样式看似热闹，但传统笔墨和写意精神却几乎凋零。中国写意花鸟画倾向于表现和形式，对笔墨功夫和画家素养的要求很高，在三笔两笔的逸笔草草中写出韵味和情感，这才是东方艺术美的真谛所在。邵志杰先生正是当今画坛少有的传统花鸟画传承者。他不事张扬，持之以恒，积淀了丰富的学养，使他的画作洋溢着书卷气。他多年专攻写意花鸟，对青藤与八大、缶翁与白石均有研究，而对描写对象观察体味的独特角度和真挚情感，使得其作品豪放劲健，朴拙雅逸，空灵简约，富有张力。其笔下的白鹤、飞鸟、雏鸡乃至花花草草都充满了灵性和意趣。
花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。大写意绘画注重“意象”，富有人文内涵，给予人超脱世俗的精神启示。因此，它的“意”，只有在文化的支撑之下，才会产生蓬勃的生命力。这就要求画家要有一定的国学素养，包括文学、历史、哲学等，广收博取，然后偶有所感、所悟，托诸笔端，才可望形成自己独特的风格。几乎在邵志杰的所有作品中，呈现的都是充满画家灵性、气质与修养的意境之美。作品境界的审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓尽致的意趣为主导的。这里各种各样的植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有张力地叠陈着、生长着，或浸染着露气，或充满着阳光，一切都是那么和谐地展示着生命的律动。而这种和谐境界一而再再而三地在画家笔下出现，我想这是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鸟画的天人合一的境界。
因为使用的材料不同，毛笔在着纸的瞬间，由于水墨含量的多少，用笔姿态的不同，笔划运行的轻重缓急，都会使画面上的形态出现奇异的变化。所以写意画对画家造型的能力及笔墨的修养要求极高。更重要的一点，在笔意墨趣间传达出作者的精神境界和思想情感，是写意花鸟画的精髓。“意”是写意画的灵魂，包括笔意、意趣、意味和意境，都是要用心灵去感受的东西。尤其写意花鸟画，在与山水和人物的比较中，更显出其笔墨语言的精炼和境界的幽深。山水画重在表现山峦叠宕起伏的气势和厚重感，它在不断的皴擦渲染中完善着作者的构想和立意，而人物画则可以借助人物的姿态、表情、所处的环境来传情达意。唯有花鸟，是大自然中千变万化的生灵与四季花卉的交替变化，它们本身的存在便是宇宙空间自然而然的生命体现，充满了鲜活的生命意识和自在的生命体验。花鸟画的主题，就是作者将自己的思想感情、创作立意赋予自然的花鸟之中，使它们成为画家情感表达的载体。所以说，写意花鸟画的审美特征，最重要的即是“写”与“意”在画面中的完美体现。
纵观邵志杰的花鸟作品，很好地体现了写意花鸟画的审美特征，以及写意花鸟画的精髓。观其作品，不论是带霜黄菊、傲雪红梅、清幽荷塘、春风紫藤、金秋桂花，还是葫芦、丝瓜、葡萄、西瓜等，往往了了几笔，就勾画出了这些花卉的内在精神，巧用留白，画面简约而意境深远，给人以强烈的精神感悟，无不处处见性情，处处见意趣，极尽物态之鲜活趣味。花鸟、虫鱼、小景，虚与实、隐与显、动与静相互交织，协调统一，在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面得心应手，在笔歌墨舞中抒写鲜明的个性，以诗人的修养和情怀展开丰富的艺术想象，使画中的情境、意趣得以升华。邵志杰善于在变化多端的自然环境中捕捉不断变化的花姿鸟态，捕捉彼此之间的情态关联，更捕捉与心境情绪相关的动人画面，处处充满了诗情画意。他将大自然中的一切可以入画之花卉鸟虫尽归于笔下，寄托自己的情思，表达自己的感悟，以及朝气蓬勃、丰富多彩的生活趣味。 他在《八月桂花香》中描绘田园美景：野草杂卉下奔跑的雏鸡，随风飘来的花香，悦耳的鸟叫，清新的空气，一派恬静质朴的祥和之趣。《三秋图》中画了三棵成熟的红高粱，两棵直立，一棵斜出，六只飞翔的麻雀穿插其间。画面勾染相间，洗练准确，笔简神完，动静结合，洋溢着丰收的喜悦心情。其荷花图，笔墨浑厚自然，淋漓洒脱，突出主体，善于剪裁。画面上是淡墨、浓墨组成的荷叶，荷叶之上擎着一朵红色的的荷花，袅袅婷婷，吐露芬芳。一只翠鸟立在荷梗上呼朋引伴。叶与花的构图相得益彰，视觉效果极佳。画面鲜活洗练、妙趣横生，给人以心灵的滋润，令人想起“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的名句。从邵志杰的作品中读出了狂放抒写时散发出的豪气，自由奔放中所透露的灵气，整体构成上所显现的大气。线条刚正有力，墨色淋漓酣畅，画风豪放洒脱，劲健朴茂，气息品格中显露出人文内涵和生命意蕴的感悟。
在写意花鸟画方面达到如此高的水平，奉献出如此令人惊叹的作品，应归于他的悟性、灵气、才气诸方面的综合修养，应归于他对中国画全身心的追求和对传统的继承。他推崇徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸大家，认真解读，深切领悟，大胆实践，勇于创造。在近几年新创作的一批画作中，其风格令人耳目一新，已步入了属于他自己的艺术殿堂。在意境、意象、传情的探索上，运用独到的意象造型，使画面充满诗情画意和生机灵气。他把写意花鸟画的力度结构与情态，劲简朴茂与风流奔放融会贯通，因而，在欣赏他的作品时，会让人感受到他作画时那洋溢的激情，以及呈现出的那股“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的气势。
邵志杰认为一个优秀的画家应该先做人后做画。邵志杰的恩师崔子范先生曾经给邵志杰题了“为人要实，作画要虚”八个大字。邵志杰悬挂于室中，作为自己的座右铭。邵志杰撰文说：“为人要实，就是说做人要诚实，老老实实、本本分分为人，只有做到心诚才能正意、格物、致知。也就是说心诚则观察事物与生活才能有所正得，把心源与造化统一起来，正所谓师自然造化又师传统，老老实实学习古人及传统的优秀的东西，否则艺术作品就成为无本之木、无源之水，写意精神便无从谈起。作画要虚，就是书画创作手段及方法要灵虚，即虚空灵活。作画之时，握笔虚，凝神静气，笔墨表现技法上灵活多变，不教条、不死板，墨色当实则实、当虚则虚，章法上计白当黑，才能很好地表现出写意所要表达的真善美精神，让人感染，为之动心，引起共鸣。”因此，他多年来潜心艺海，甘于寂寞，淡泊名利，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围里而达到忘我的境界，执着地寻找属于自己的心灵家园。正是这种心无旁骛、立定根基、一心向艺的精神，邵志杰先生形成了自己独特的绘画语言和笔墨符号，逐渐为世人所认知并被业界看好，并寄予厚望。（文：刘祥亮，诗人、作家、文艺评论家）
邵志杰，1957年生于莱西，祖籍平度；1987年毕业于曲阜师范大学艺术系；著名画家崔子范入室弟子，曾任崔子范美术馆副馆长。现为中国美术家协会会员、新华社书画院特聘画师、莱西市美术家协会主席。出版有《邵志杰画集》、《邵志杰花鸟画集》、《邵志杰精品集》等。
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