二十一世纪是“造化不能藏其秘，神怪不能遁其形”的高科技时代。一切虚伪的、骗人的东西，在时代的阳光下，原形毕露，无法掩饰。

人们开始明白什么是千篇一律、哗众取宠的垃圾字画。人们的思想和审美水平在社会的不断变革、进步中也在提高，自然的规律在历史的进程中涤荡瑕穢，激扬清波。这种清波也在美术领域不断显现出来。

陈冠英就是在这样的环境下涌现出来的画家之一。陈冠英，天津市人。他自幼酷爱书画艺术，六岁学画，八岁学书，以画谱为师，靠勤耕自悟。他的绘画内容大多表现优秀的古典题材，反映古代文人、雅士、高僧大德的精品生活。他笔下的禅门高僧、社稷贤哲、诗雄文豪、神仙义士无不古风凛然，有士君子之风。他画长松遮天，绿荫铺地，文人高士促膝而坐，听松涛泉声，观空谷山色。远处高山峻嶺，群峰峥嵘，山巅幽亭危筑，可居可逰，巌壁流泉飞瀑，溪口泻玉吐珠，板桥横陈，曲径通幽，使观者身临其境，引发无限遐思。

陋室雅集

他的“春夜宴桃李方园”把春花夜月会桃李之方园，叙天伦之乐事，开琼筵以坐花、飞羽觞而醉月的华贵雍容气氛表现得淋漓尽致。用色用线自然和谐，艳而不俗，达到了赏玩忘归的艺术效果。

人生各有所乐，他重之以脩能，在技法上他荟萃历代大师的优秀成果，从大师的作品中领悟了书画的微妙之道。他的山水人物画从明清入手，上溯宋元，人物画吸收了吴道子、赵孟頫、仇英、陈老莲、任伯年、范曾等大师的菁华。山水画吸收了董源、巨然的淡墨轻岚，宋代刘、李、马、夏的水墨苍劲，元代王蒙的繁皴密点和吴门秀润之风。初步形成了构图饱满、造境深秀、设色典雅、雍容华贵和人物形象自然、线条准确生动的个人风貌。

观其用笔如高山出泉、风雨骤至，导之则泉注，顿之则山安。纵笔处如飞瀑之悬匡庐，收笔处如鸿声断衡浦。宏肆至极，不失矩度，恣情欲狂，终归内敛。岂独运诸指掌，亦以神明降之！

他的作品取诸怀抱，因寄所托，抒发胸中之逸气耳。读他的画，如听孔、孟、老庄、释迦之言语，如闻屈原忠臣之叹息，如见豪杰义士之慷慨，如进魏晋桃源之仙境。他乐此不疲地把他从少小就很喜爱的一切，用画笔表现出来，让同时代也喜欢这类题材的人一起感受，以此来抒发他思接千载、视通万里的感触和怀抱，抒发他对中华民族的爱恋之情和对古圣贤学者义士豪杰的无限敬仰!

他喜欢读书，绝妙好词，常百读不厌。如屈原的《离骚》，王勃的《滕王阁序》，王羲之的《兰亭集序》，李白的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等诗文，他都能流畅地背诵。所以他的绘画灵感又得益于对传统文化的领悟。陈冠英作画，不管是盈尺的册页还是丈二的巨幅，都是放笔直取，略无挂碍。其线条之生动，造型之准确，令人叹为观止。

他在九六年至九七年曾三次拜访求教于范曾先生，欲闻一言以自壮。范曾对他的山水人物画评价说：“老实人画老实画，将来一定行”。并为他列出提纲，指出必须临的帖、必须读的书、必须临的画，为他日后不走弯路打下了基础。

道心静似山藏

他的“禅宗六祖”在九八年全国扇面大展中获优秀奖。他的“松泉高士图”在中日水墨大展中获“优秀奖”。他的“米芾拜石图”被前韩国总统金泳三先生收藏。他的“中华神圣图”长三丈高一丈被钓鱼台宾馆收藏。他虽然只是一位职业画家，可他的画却得到海内外各阶层人士的喜爱和好评。他的成功除了各界的支持也是他刻苦努力的结果，水之积也不厚，则载大舟也无力！

一个人在艰难中奋进，也是上天使其动心忍性，曾益其所不能的一种锻造。芝草无根，醴泉无源，人贵自立，冠英勉乎哉！