20多年的时间里，张伟雄一直沉浸在艺术创作里，或许很辛苦，但是并不能阻止他对艺术的痴迷！20多年的时间里，他背着画板走遍西藏、广东、贵州、江西、海南等地，每到一个地方都会让他的艺术感受变的更加深刻，其中对他触动最大的地方便是在西藏！

西藏有着深厚的文化底蕴和神圣的宗教信仰，在中国文化艺术发展中扮演了一个重要角色。西藏艺术总是给人如浩瀚烟海般神秘莫测。对于所有的艺术家而言，即使西藏题材已经很普遍了，但是西藏人民贫苦却极为乐观的生活、西藏环境的大气总是带给他们心灵不一样的冲击！ 张伟雄的西藏题材是他前期艺术作品的一类代表。他的西藏题材作品画风粗豪拙朴、构图大胆勇敢，作品令人看到便是心动不已，这一切都源于他从心灵深处去感慨感染对象和深入研究造型色彩的和谐、锦绣。

求新求异，求精求质是艺术家非常重要的品质。张伟雄淡泊名利但对艺术却是痴爱。在李醒韬、陈衍宁、郭润文等油画大家的指导以及自身不断学习感悟的基础上，他又转向了一个非常具有传播传统文化意义的题材——中华舞狮。

舞狮运动是东方文化遗产中一颗璀璨的明珠，它的形成是中华民族传统文化积淀的标志。张伟雄的舞狮题材是其在机缘巧合之下获得的灵感。为了更加了解舞狮的动作便于创作，他加入舞狮队，观察舞狮的每一个动作、细节。因此观看他笔下的舞狮虽是写意，但是狮子却是加入了喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑等各种神态，画面上的狮子仿佛变成活生生的狮子，欢腾跳跃、辗转腾挪，为观者带来许多喜庆和热闹感。每每细看他的舞狮，观众仿佛听到咚咚的鼓声，仿佛看到狮子在跳跃、翻转、扭身、甩尾、直至走到桩的最高处俯瞰下方。张伟雄笔下的狮子也极具南狮特色：或如沉稳刚健、威严有力的“刘备狮”，或如舞姿勇猛而雄伟、气概不凡的“关公狮”，或如动作粗犷好战的“张飞狮”。每一幅作品都给人一种威严、勇猛之感。

另一方面，在舞狮题材的用色上，张伟雄也是一改往日灰沉的色调，大面积的使用红、黄两色，既符合南狮的文化特色，也给观者带来喜庆感！