中青年画家韩文娟参加画展时照片

　　中国产业经济信息网财经频道（记者：许顺喜 摄影：刘瀚锴）报道，韩文娟，1971年出生，现居住北京。自幼喜欢绘画，在绘画的路途上有幸拜著名书画家王凭为师。她毕业于南京艺术学院，后从事美术教育工作，曾在中国国家画院高级研修班、中国花鸟研修院、中国科学院书法研修班进行深造。

　　韩文娟自幼酷爱绘画，多年临摹中国历代名家作品。近年来多研习近代和当代名家彩墨山水作品和花鸟作品，重视写生，了解地域风土人情，吸取艺术营养，吸取传统文化精华，力求创作出印象与具象的完美结合作品，力求创造出雅俗共赏的作品。

著名书画家王凭先生接受记者采访时对韩文娟梅花进行点评

　　“我绘画小幅作品较多，因为在室外写生直接成画，画面太大了携带不方便。我现在也正在尝试画一些大画，想带着大画板去野地里写生。大画相对难以把控，而且在作画过程中不容易统筹照顾到整体，或许还涉及到气力不够的问题。其实小幅作品我个人还是很喜欢的，没骨画越小越要精致，也就越难画。”韩文娟在马连道茶叶大世界北京荣津尚品茶叶销售中心接受记者采访时说。

韩文娟绘画作品梅花《喜上眉梢》

　　韩文娟为人诚肯朴实，她那种水滴石穿的学习毅力和绳锯木断的钻研精神，是很感动人的。为一朵花、一只鸟，一个构图，她经常在灯下几十遍上百遍的揣摩练习，还到处求教，从不满足，为了在绘画的道路上有更高的造诣，她拜著名书画家王凭为师。在老师指导下，她孜孜不倦地从中国花鸟画中不断追求形神兼备的艺术效果，逐步形成了自已鲜明生动，雅俗共赏的艺术风格。

　　我国著名书画家、王羲之后裔五十五代孙、中国画无笔泼墨人物画王凭谈及韩文娟的绘画作品时说：“人格化梅花自高，道法自然始作真。韩文娟工于梅花，形于天然，有了鲜明的艺术思想和艺术手法，创新与探索有了一个艺术前行的方向。如果能在表现手法完美成熟的同时，进一步注重作品意境的营构和艺术主题的传达，那么，韩文娟画梅将会拓展一个更大的艺术空间。通过对其绘画语言的解析不难发现，她的梅花作品在构图、铺陈、开合、张驰、层次、动静，笔墨等方面，无疑表现出画面语言的极致性和审美性。一是立意深远，一扫一些女画家的小家子气。她的梅花作品完全摆脱了古代传统梅花艺术经典构图模式的“小”思维束缚，不以古人作品为创作“蓝本”，而是取景于自然，构图于艺术，表现于思想，以阔大、饱满的画面表现大幅梅花树杆新景观。”

在韩文娟的花鸟作品中，不仅高度经营事物的造型和表现形态，更注重“写”和“逸”的文人元素，注重个人精神的外放和个人情绪的张扬，以话写心，以鸟写神，凝重中求鲜活，闲净中求生动，处处渗透着她的感性体悟和理性思索。情致隽永，意味深长，想见背后隐现的是一颗虔诚的艺术灵魂。

　　韩文娟在花鸟画上已取得一些成就。然而，若想有更大的发展，就需要大胆地否定自己，寻找新的突破，只有突破才有创新。我们欣喜地看到，她已经在尝试，采取更为广泛的题材，更为丰富的生活内容，在继承传统的同时，努力地开拓创新，不断地增强着自己作品的表现力和书画语言的感染力。

　　“韩文娟的花鸟画，题材多为人们熟悉的兰草、牡丹、荷花、玉兰等，从作品立意、构图、造型到勾勒、晕染、设色都十分讲究，让人有走进大自然悠闲自在、身心愉悦的感受。这些都源于她热爱自然，深入生活，用心体会，用情作画。无论春夏秋冬，刮风下雨，她总是经常走进大自然中，细心观摩，反复揣摩，记住每一朵花不同瞬间的形态，再将花朵不同时期的美表现在自己的作品中。”据了解她的人，北京荣津尚品茶叶销售中心总经理柯荣木接受记者采访时说。

　　一分耕耘，一分收获。目前，韩文娟的绘画艺术已步入了一个新的阶段，逐步得到了社会的认可。近几年来，韩文娟的绘画作品，尤其是梅花，牡丹，越来越受到省内外人士瞩目和喜爱。正因为她长期坚持，辛勤耕耘，努力创新，多次在全国各类大赛上获奖，作品受到同行专家的肯定。

　　生活是艺术的源泉，只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确地继承传统;也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。韩文娟用心去体悟一花一草、一枝一叶的生命律动，注重细致地观察和品味，务求做到对其本质的理解，掌握其形、神的变化规律，将艺术之美呈现在观者面前，用谦虚的态度书写着自己的艺术人生。