瓷器是中国的伟大发明。我们的祖先在制陶的技术中不断地探索提高，改进了材料，研究出了瓷器。把陶质提升为瓷质，始于东汉晚期烧制成功了原始瓷器，随着人类历史的文明进步，对事物的认识有了更科学的理解，于是制瓷的技术逐步地得到发展，在漫长的历史长河中，瓷器质量获得了完美的程度，随之陶瓷装饰技艺也经过了一代代的变革，先辈们探索研究创造了唐青瓷、唐三彩、宋影青刻花、元青花、明青花斗彩和五彩、清粉彩和新彩等陶瓷装饰形式，繁荣发展了陶瓷美术。
      上述每种装饰形式美，便是每个朝代有智者探索研究的成就，有着朝代的艺术特色。虽然各个朝代的装饰风格各不相同，但是它们均有共同点：代代相传了中华民族性的特征和陶瓷文化特有的美学内涵。当今的陶艺工作者面对着传统陶瓷艺术时，是继续延伸历史长河，还是在历史长河中被淹没呢？这是对当今艺术家最有考验的选择。谁都不想在“河中”淹死，但客观事实中大多数人已经没有自己的艺术面貌了，在钱的诱惑下做了传统艺术的制造者，成为一个没有我的奴隶，因此才有传统旧面孔像幽灵一样笼罩着陶瓷美术市场，侵蚀了陶艺工作者的心灵，丧失了勇于创新的智力，失去了探索的勇气。但是，也还是有极少数人，不为钱去奋斗，默默地担当起发展陶艺的社会责任，勇于探索陶瓷美术新的形式美，追求自己的艺术个性。我的同乡，也是我的学生徐初泽就是其中一个，他用自己的实践体现了热衷于探索，追求与众不同的艺术家。

      徐初泽自幼喜爱画画，青年时期专学国画，拿给我看过，对我的感觉不错，当年我说：“你是有艺术悟性的人，坚持下去，将来会有出息的。”事后他在县陶瓷壁画厂参加了工作，为了深造，他离厂去就读了鲁迅美术学院，系统地学习了美术理论和绘画基本知识，打下了在陶瓷美术阵地探索求新的创作基础。为了在陶瓷艺术中求发展，他深知瓷都景德镇是他实现梦想的地方，2002年他远离故乡，来到景德镇，创办了“梵朴瓷艺工作室”。2008年又在北京宋庄开创了“景德镇瓷坊”，把几年来在景德镇学到的绘瓷技术和制作工艺，带到了北京大显身手。
      初泽在景德镇时期，没有盲目地抄袭传统，跟随市场上的传统脚步，专心探索研究与众不同的形式美，进行了不少的试验性的工作。形式美应该是艺术最基本的、最本质的艺术特征与价值。美的形式不仅为服务作品内容而存在，不仅具有视觉效果的张力，而且更具有自足的独立性与审美性，标志着艺术家本人审美意识的真正自觉和独立，标志着艺术家本人内心对形式美的审美倾向和向往。在形式美的思考中，他深知陶瓷美术的创新，不管你怎样变，不管你用什么材料、什么技巧，最终要落实到形式美的创造中。为此，初泽不受传统的束缚，也不离弃传统，他把传统的艺术元素进行改造，为自己服务，探索出了新的表现形式——利用古钱、战刀和民间装饰图纹组合为一体，制作了别开生面的陶瓷壁挂。其制作工艺复杂，需要掌握圆雕、浮雕、捏雕、刻瓷、镂空、绘画等多种技艺，才能把作品表现得完美。徐初泽具有这些技术能力，故每件作品中都融入了他的精神力量、他的主观情绪，使作品赋有观赏性，又有生命力，让人们从中领悟到浓厚的民间艺术的气息。
      初泽的陶瓷壁挂投入市场时，有如新花独放的势潮，受到人们的喜爱，但他并不满足，又进行了农家民俗作品的探索，把多种雕塑手段应用自如。作品创作主要以圆雕为主塑造民房，再用浮雕、半圆雕、刻瓷等技法塑造物品：屋上有簸箕晒着红辣椒、墙上挂着大蒜子、门前有狗守门、鸡群相互嬉戏、猫在墙角奔跑、农具摆放在屋角边……好一派的乡情民俗的美景，让观照者看到了农家生活的缩影，特别是没有到过农村的城市人，更会感到外面的世界真精彩。

 著名工艺美术大师徐初泽悬雕瓷画之乡村农家系列

      乡村农家这类作品，不同于一般艺术家的作品，也不同于传统的模仿，完全是充满了作者主观激情的、陌生的新型民间艺术，凝聚了现实生活中典型的场景，经过艺术性的合理组构，构成了乡情浓厚的农家乐园。
      初泽到北京以后，并没有把在景德镇探索的成果带去复制生产，而是寻找新的课题进行了更新的探索实验，工夫不负有心人，苦心劳作的汗水终于换来了显著的成效，最有代表性的成果是：葫芦组合茶具和瓷板悬雕艺术古镇民宅。

 著名工艺美术大师徐初泽悬雕瓷画之合瓶组合系列

      葫芦茶具的组合结构特殊，真可谓前无古人之作，趣味无穷，充分体现了他的想象力和造型建构能力出类拔萃。此作整体视觉是一个葫芦花瓶，外观上看分上下两个部分组合，把上部分拿开，便可知葫芦里卖的什么药，原来葫芦肚子里隐藏着一套小茶具，一把小茶壶，四个小茶杯组合为第三部分。此作的制作工艺较复杂，有难度的是上下两部分吻合处不能变形，要达到天衣无缝的效果，这必须要熟练地掌握材料的属性，要有熟练的制作技术，才能使作品有完美的程度。由此可见徐初泽是个刻苦好学有多才多技的人，也是个真正勇于探索的艺术家。

      初泽的瓷板悬雕艺术古镇民宅作品更是值得我们关注的，因为这是他从众多探索成果中选定为创造个性风格的形式美。艺术风格个性化，是作为真正艺术家最基本的条件，没有个性化作品的形式美，只能是画匠的产品，没有学术价值。可是在现实社会中，这种艺术作品占领了市场，确实是可悲的现象！初泽的探索精神告诉我们，他决不会堕落到画匠的地步，因此他在古镇民宅的创作中，苦苦冥思，刻苦实践，反复试验，终于寻找到自己个性化的艺术语言和形式。古镇民宅作品使用了多种雕塑手段：半圆雕、浮雕、浅浮雕、刻瓷等技法，表现了绘画式的构图。观其作品主要是以浮雕为主，其他雕塑为次，把现实生活中复杂多层次的景物压缩为简约的层面，用凹凸的深浅厚度不同的变化表现了景物的时空和深远关系。《古镇》作品，以塑造房屋为主体，把现实生活作了大胆的概括，淡化了生活原型，强化了艺术的需要，表现了主观独特的艺术理念，把自己的思想情感和本民族的人文精神的审美倾向，融入到客观事物中，达到了“天人合一”的艺术境界，体现了有个性的形式美。一幢幢民宅矗立在画中，娓娓倾诉岁月沧桑，细细吐呐古镇的人文气息。作品雕塑完成后，再在平板天空、地面、河流等地方喷施高温颜色釉，经高温烧造后，色釉窑变的肌理效果，活跃了作品的气氛，增添了新颖奇特的审美趣味。这种作品的形式美，摆脱了传统的细碎复杂的面孔，用有条理和简约的构建表现的作品，唤起了观照者对生活新鲜的感受，打破了人们的日常无意识的习惯性的审美感受，它以特殊的形式美表达了自己独特的艺术理念，使人感受到作品的奇美。

      从上述事例看到了初泽勇于探索的精神和研究成果，称得上勇于探索的艺术家，得到社会的认可，专家的肯定。因此，葫芦组合茶具获得国家多功能组合实用新型专利和外观设计专利。
      2012年他有三喜临门：1、授聘天津美院雕塑系陶艺工作室教师；2、作品《古镇》在美国圣地亚哥国际艺术博览会荣获最佳创意奖；3、被评为北京市工艺美术大师——这就是一个勇于探索的艺术家，为陶瓷美术的繁荣发展而努力奋斗的结果。
但愿陶瓷美术界有更多的人，参与探索创新的伟业，为建立当代陶瓷艺术的时代特征而奋斗！

             
2013年5月                     

徐子印简介：

      江西省工艺美术大师。1961年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，为《中国陶瓷》杂志美术编审，现为轻工业部高级工艺美术师，系中国工艺美术学会高级会员。