中国四大名瓷之一的广彩

传承至今有300多年历史，以色彩绚丽、构图细致紧密而闻名于世。由于广彩工序复杂，新入行的技师越来越少，要实现工艺的传承与创新难度非常高，面对现代化所带来的挑战和难关，国内至今仍有数位为广彩传承奋斗的广彩大师，肩负重任，百折不挠。

谭广辉大师

谭广辉大师为国家级非物质文化遗产代表性传承人，现为广州工艺美术行业协会理事，广东省工艺美术大师。自上世纪七十年代起，他开始接触广彩，在多年的学习和创作中，集多家之大成，把广州彩瓷的优秀传统与中国画技法的美学理念融汇一体，所绘的鸡更是形态各异，赋予广彩极高的艺术性，因此有广彩「鸡王」的美誉。

谭广辉大师作品多次参加全国省市精品展览，获16项大奖，其代表作4副挂屏《百鸡图》在第五届文博会荣获金奖；24寸花瓶《红楼梦-金陵十二钗》在第三届文博会荣获银奖，多件作品收藏于广东民间艺术博物馆珍藏；24寸圆盘《清明上河图》更是谭广辉大师花逾两年时间完成的作品，得到各大媒体的报导及专家的好评，实力毋庸置疑。

广彩《雄鸡斗艳》薄胎瓷碗

作品透薄如纸，难度很高，技术性极强。制成品十分轻巧、晶莹剔透，毫无瑕疵，成为谭师傅一著名代表作。作品中图案以国画手法将鸡、白菜、花草描绘其中，有发财大吉、万事如意的寓意，构图精美、色彩艳丽、造型别致，可谓巧夺天工，是广彩作品中的经典之作。

赵艺明大师

赵艺明大师为非物质文化遗产广彩项目代表性省级传承人，是广彩世家“赵兰桂堂”第四代传人，广彩业首位中国工艺美术大师赵国垣之子。在七十年代起跟随其父学艺，曾进修于广州美术学院装饰艺术岭南工艺专业。他不但擅长广彩颜料配制，亦在广彩传统技法的基础上融入现代绘画理念和技法，使作品达到一种构图简洁、色彩和谐的艺术效果。

赵艺明大师曾创作以北京奥运、60周年国庆、广州亚运、纪念辛亥革命100周年等为主题的多个重大纪念性意义的作品；有四十多件作品在全国、省、市展中获金、银、铜奖；多件作品被省、市级博物馆及政府文化机构收藏。作品《吉祥》在2015年荣获第八届广东省民间工艺精品展铜奖；作品《五老品茶图》在“岭南杯”2015中国（广东）民间工艺博览会荣获金奖；《竹林七贤》在“岭南杯”2014中国（广东）民间工艺博览会上荣获铜奖。

广彩《春意》碟

作品采用以画入瓷的广彩重要技法，以国画精湛画法，临摹画家赵少昂的著名花鸟画。赵艺明大师利用广彩技法与其颜料特色，展现名画灵魂和精髓，为广彩工艺带来创新。广彩《春意》碟制作要求精准度高，难度高，是广彩中难得一见的艺术珍品。

许恩福大师

许恩福大师为国家级非物质文化遗产广彩瓷烧制技艺项目代表性省级传承人及广东省非物质文化遗产项目评审专家。从事广彩绘制工艺超过半个世纪的他被评为“传承广州文化的100双手”之一，突显了他对广彩工艺的贡献之大。凭借丰富的经验和的一双妙手，令许恩福大师冠上广彩活字典的美誉，作品价值逾百万。

许恩福大师屡获大奖，作品曾被作为国家礼品赠送外国贵宾，部分作品收藏于省市博物馆、档案局。许恩福大师尤其擅长绘画花朵，特征是瓷面满布大小不一、色彩缤纷的花朵，绚丽雅致。

广彩四季平安清供图案碟

以广彩传统纹样，融合多种图案组合和广彩绘法而成。清供意指佛像前之插花，最早为香花蔬果，后来渐渐加入金石、书画、古器、盆景等可供案头赏玩的文物雅品。画中融入了各种寓意吉祥的对象，造型精美，古朴典雅，增添祥和喜庆的气氛。

广彩《玫瑰满花》碟子

另外，许恩福大师亦首次与KCG合作，参与基金会的广彩项目，并专为基金会独创出中西汇粹的广彩设计，作品灵感来自流行于清朝雍正年间（1722-35）的釉上彩特色，并以西式型态的玫瑰为主角，形成“玫瑰满花”的独特色彩，可谓巧夺天工，匠心独运。

广彩发展不仅需要老一辈的坚持，更需要新生代的继承和创新。一直以来，KCG希望改善工艺生态圈，扩充市场，复兴广彩行业。除了与三位广彩大师合作，也致力培育新晋中国匠工。

90后独立广彩工作室-“继续广彩” 

“继续广彩”是由90后年轻人创建的广彩工作室。蔡思哲与何蔚菁同为90后手艺人和设计师，自小热爱艺术和传统文化。两个年轻人互相启发，一起创业，用新时代青年的独特眼光，将现代美学融入传统工艺，为传统手工艺注入新力量，是未来广彩工艺创新发展的希望。

广彩皮球花蝴蝶美人瓶一对

彩蝶翻飞，花朵盛放。作品以蝴蝶戏花为主题，显现一派祥和欢乐的画面，给人充满生机的感觉。美人瓶远看素雅，近看却发现暗藏玄机：蝶与花之间均匀分布着凸起白珠点，点缀瓶身，增添了视、触觉上的体验。年轻的工艺师能用自身创意，创作出典雅而大胆的作品，让人惊喜。

在现代喜新忘旧的社会，传承、复兴，传统工艺的工作困难重重。不论是传统广彩大师，还是新世代的年轻工匠，都背负着沉重的使命。KCG作为推动者，致力复兴和传承中国传统工艺，让值得被保存的传统工艺世代相传，永不被时代淹没。