作为驱动国际当代艺术界的力量持续时间最长、最权威的指南，这个全球范围内所有艺术类杂志排名的“祖师爷”，例如大家熟知的艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）、达明 · 赫斯特（Damien Hirst）、格伦·D · 劳瑞（Glenn D. Lowry）等这些影响力早已超出艺术界全球顶尖人物，才有机会数次上榜“POWER 100”。
今年“POWER 100”榜单的评选标准除了评估上榜者的全球范围影响力外，今年更关注新冠疫情、呼吁正义的社会运动、非西方艺术与全球艺术权力结构，不再拘泥传统、旧有、西方的主导地位，因此榜单较以往有不一样的新趋势——
“黑命攸关”（Black Lives Matter）登上了今年的榜单之首，艺术家小组朗鲁帕（ruangrupa）紧随其后位居第二，学者费尔瓦恩·萨尔（Felwine Sarr）和本尼迪克特·萨沃伊（Bénédicte Savoy）位居第三；MeToo运动列于榜单第四。
▲《ArtReview》2020“POWER 100”榜单内页
值得关注的是，在这份完整名单前列，我们看到了一个显眼的中国名字，郑志刚，为榜内全球第一收藏家。事实上，他从2014年以来每年都有入榜“POWER 100”，但在今年，郑志刚总排名第12位，从去年的72位攀升了60位！甚至，今年他的排名超越了2010年和2017年的榜首“全球第一画廊主”拉里·高古轩（Larry Gagosian）、第一位登顶女性艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）。另外，他也是榜单里排
▲《ArtReview》2020“POWER 100”榜内全球第一收藏家郑志刚
比起被他超越的众多知名艺术圈内人，这位收藏家，或者说这匹“黑马”，的确不太为大众知晓，而且似乎低调地藉藉无名。所以看完榜单的很多人，大概都会想问：郑志刚何德何能可以一下攀升60位，以迅雷之势超越艺术大咖们？为何能在国际权威艺术领域问鼎全球第一收藏家，并成为榜内第一的亚洲人物？不妨花十分钟时间，我们来数清脉络好好扒一扒。
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“爱予力量”抗疫 创造共享价值
先简单说下郑志刚其人，他所在的郑氏家族链接着中国香港的近代史，他的祖父郑裕彤独特的商人身份在华人商圈内如雷贯耳，他是妥妥的富三代。但文学出身的他继承商业帝国后，却没有失去人文艺术气息。
当我们查阅资料来梳理郑志刚今年的艺术贡献与力量时，发现在特殊的2020年，他曾做过很多暖心的创意之举，传递大爱价值观。或许这也是今年侧重点在抗击疫情等方向的《ArtReview》，将他排在艺术权利榜单前列的部分原因吧。
比如今年年初最早一波疫情集中在武汉之时，为了不让疫情迅速传播，在中国的农历新年之际，武汉做出了史无前例的封城决定。就在当时，郑志刚的K11集团在其提出的“CSV（Creating Shared Value）创造共享价值”概念下，率先发起了“爱予力量”公益 活动，除了大量物资捐献，其中的#封城日记 的征集，现在回看起来也是感动满满。
在K11集团齐心协力共同抗疫的号召下，很多国内摄影家、艺术家等用作品为武汉及武汉民众打气，释放了真正的“爱予力量”的正能量。
▲《封城夜》摄影 - 2020 创作者: @雲淏WOLF。“疫情之际，作为一名摄影从业者，也有着一份莫名的责任感去记录下，武汉这样一次沉睡的夜晚。也希望武汉早日康复，武汉加油！”
▲《Shelter》数字绘画 - 2019 创作者: @幼猫。“Shelter(庇护所),这是我喜欢的一个场景。疫情开始不能离家后对所处空间激增了更多过分要求，希望家里多扔点家具，空的像画里那样。”
▲《The stream of consciousness on January》数字绘画- 2020 创作者：@幼猫。“我1月份接收的所有信息糅杂而成的意识流。”
▲《心手合一, 一‘疫’孤行》公益海报 - 2020创作者: 田原。“爱可以超越时间、超越空间、超越生死的存在，手与心的交合，让我们再次看到爱的力量。疫情再凶猛，在爱的面前，总会孤单的离去。”
像这样见证历史时刻、鼓舞人心的作品还有很多，郑志刚主导的K11“爱予力量”活动也得到了多方好评，成为了特殊时期里人们的心灵慰藉。很多人也特别喜欢“爱予力量”这句话——承托着社会责任感的大爱，能产生源源不绝的、无法衡量的“价值”。爱予力量，的确就是最好的价值共享。
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《ArtReview》对郑志刚的简述是“收藏家”和“K11美术馆”、“K11艺术基金会创始人”,“刷新公众对新一代中国艺术的认知”是对其入围前列的评价。如果说，郑志刚的CSV大局观以及在过去12月里对抗疫做出的直击人心的贡献，是他今年快速攀升至榜单前列的基础，那么他所创建的chi K11美术馆以及K11 Ar t Foundation（KAF），就是他积极推广艺术与慈善的象征。充分符合今年《ArtReview》的评选标准“他们的影响在多大程度上超越了地方性的范畴而达到了全球影响力”。
chi K11 美术馆跟我们看到的一般美术馆不同，它设立在中心商圈上海K11，是博物馆零售式的美术馆——放弃以往艺术品高高在上的姿态，将它们从美术馆搬出来搁置在人们触手可及的地方，让大众可以近距离欣赏艺术。而且，它的策展方向是孵化中国的当代艺术家和当代策展人。
七年时间里，chi K11 美术馆成功策展过众多具有轰动效应的艺术展，让无数普通大众和艺术爱好者近距离领略到了来自全球的艺术魅力。比如2014年，上海chi K11 美术馆举办的“印象派大师·莫奈特展”创下35万人次的观展记录，成为当时的一大文化热点。
▲2014年上海chi K11 美术馆莫奈特展现场
跟chi K11 美术馆发展密不可分的，是2010年郑志刚创办的K11 Art Foundation（KAF），K11艺术基金会是非营利机构。查阅了一下资料，这个基金会多年来合作过的国际艺术机构众多，包括纽约当代艺术博物馆及现代艺术博物馆PS1分馆、巴黎庞毕度中心、伦敦皇家艺术学院等。
设立KAF的初衷，是为大中华区的年轻新锐艺术家提供资源支持，使年轻新锐艺术家的创意和贡献得到广泛关注，并把中国的当代艺术推向社会大众，推向全球。
当然，不单只是孵化和支持现代艺术，郑志刚对中国非遗文化和传统文艺的传承和复兴也投入了相当大的心血。郑志刚还为此创立了K11 Craft & Guild Foundation（KCG）工艺基金会，该会是亚洲首个致力保护与传承中国传统工艺的文化创意平台，旨在为中国传统工艺的复兴创建有利的生态圈，形成持续的社会影响力。
这不，前段时间由KCG、建造学社在上海chi K11 美术馆联合主办了大型建筑艺术群展「木构复兴」，聚焦中国古代建筑，让“非物质文化遗产”和“传统文艺复兴”重新回到人们的视线。
这次参与设计展出的是数十位建筑大师及非遗传承人，其中著名的青年建筑师王灏及建造学社，基于近年来对木构的研究与实践，结合以“木”为主题的当代设计与艺术作品，展示出了中国传统木构的超强艺术水准。
▲这次展览，古老的“榫卯”重新进入大众视野。燕尾榫、榫卯树、七柱式……建筑师王灏在面向城市的K11圆形广场展示了七棵巨大的从宋代柱式到当代设计下的新柱式，以公共空间模式展示了不同榫卯的精巧结构。
▲新螺旋藻井_王灏设计团队_2020。
在大型建筑艺术群展「木构复兴」里，有超级水街、螺旋木塔、稻田木构、螺旋藻井等艺术爱好者喜爱的热门展品，也有很多低调又蕴含文化底蕴的历史建筑。参展建筑师们将自身对古建筑的研究作品展示出来，引发更多非遗文化爱好者、建筑文化狂热者们的打卡与思考。
▲展览上的部分古建筑研究作品
在展览期间，上海K11还联合权威媒体《安邸AD》进行了一场K11 KULTURE WEBINAR文化云论坛：木「构」进行时。当时到场的还有“建筑界男神”青山周平，与大众探讨“木构复兴”话题。
▲“木「构」进行时”对谈环节。
简单来说，郑志刚通过KCG联结传统工艺，为社会大众创造接触传统工艺的机会。同时，透过研究计划及与工艺匠人合作策划项目，培育了大众对传统工艺文化、非遗文化的喜爱。
关于郑志刚对传统文艺复兴的热情，也可以从他K11集团旗下的K11 ARTUS瞥见端倪。作为香港首个支持推动中国式文艺复兴概念的寓所项目，这里陈列了众多中国明清工艺品，如以宝石镶嵌雕刻而成的“百宝嵌”、以广彩绘制而成极尽精巧的彩瓷等，还安排工艺师为住客绘制独特藏品。通过文化互动，让住客体验传统工艺的优美，与住客一起成就工艺承传的壮举。
▲在寓所转角的某个地方，就能看到一个广彩花瓶或百宝嵌立柜。
不得不说，郑志刚真·宝藏男孩也~他的艺术美感、艺术创新以及在艺术推广领域所做的贡献，的确配得上ArtReview“刷新公众对新一代中国艺术的认知”对他的高评。
而且，不仅在艺术面用心，郑志刚一直以来对慈善事业也很用心，用网友们的话说，就是“活该他有钱”的那种善意。在今年年初中国疫情最严重之时，口罩严重紧缺，一线工作者及普通市民均苦于“千金也难买口罩”的无助境地。郑志刚所在的新世界集团立刻决定与创科公司合作，花费千万港币研发加入纳米钻石的高防护性能口罩。生产出的新一代低成本杀菌口罩，全部免费发放给了香港基层人民，令基层免受了缺口罩之苦，为捍卫香港乃至全球的公共卫生出了一份力。
▲郑志刚与科技人员一起研发杀菌口罩，日产20万只免费发放基层民众。
▲新世界与8间非营利组织合作设立自助口罩机，供民众免费扫描便捷领取。
随后，郑志刚创办的KAF艺术基金会又与洛杉矶当代艺术馆（LA MOCA）合作，联合数位国际知名设计师、艺术家，推出限量版MOCA艺术家设计口罩，用艺术形式为世界各地民众鼓舞打气，在特殊时期起到了积极正面的影响。比如当时备受大家欢迎的由Off-White 的主理人、Louis Vuitton男装的艺术总监Virgil Abloh设计的《Still Speaks Loudly》口罩，一句提倡安全距离下的正常社交“Still Speaks Loudly”，缓解了人群在疫情期间因“社交隔离”而产生的焦虑情绪。
▲Virgil Abloh的《Still Speaks Loudly》口罩，在当下的确具有鼓舞人心的艺术力量。
这个限量版MOCA艺术家设计口罩系列一共有9款，除了Virgil Abloh设计款，还有众多国际知名艺术家的参与设计，包括Mark Grotjahn、Alex Israel、Barbara Kruger、Yoko Ono、Catherine Opie、Pipilotti Rist、Hank Willis Thomas及Andy Warhol。
▲9款限量版MOCA艺术家设计口罩
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数字化创新 传统工艺绽放新活力
除去郑志刚已经得到的众多美誉头衔，客观来讲，他的确是一位愿意站在年轻一代角度来思考问题的创新达人，围绕着“将艺术带向大众”的初心，他总是有很多新颖的“妙计”，从不同的方向创造新的艺术流行趋势。
就比如现在，他又“奇思妙想”地用Webinar的形式，整合自己的人脉，和《CR Fashion Book》创始人 Carine Roitfeld 一起，开启了「K11 Original Masters」Webinar 系列。
▲首期，郑志刚就与 #香奈儿# 高级手工坊 Maison Lemarié 的创意总监 Christelle Kocher 进行线上交流，用新世代最常用、最喜欢的数字化方式，探讨、推广和发扬精湛的传统工艺。
发扬文化遗产、活化创新潮流，数字化创新让优秀工艺的传统以创新的方式重新活跃了起来，也的确得到了众多网友的共鸣。很多网友留言表示：艺术的工艺是不可缺少的精神内核；艺术、文化和工匠精神的融合，才是作品最深的文化底蕴。
之后，「K11 Original Masters」Webinar 系列第二期将与Dior合作，开启又一轮艺术传承。相信在短视频为王的年代，郑志刚的Webinar 系列将会影响和启发更多年轻创作者，为工艺传承带来新机遇和新格局。
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去年9月，香港K11 MUSEA开幕时，国际顶尖设计杂志《Wallpaper》对其进行了重点的专题报道，称赞它是“世界级文化零售地标”。在民间，这座由郑志刚花费十年时间打造的尖沙咀海滨上的地标性商场，更有着“香港文化硅谷”的美称。因为在这里，展出着由他收藏的多达50来件由中国艺术先锋及国际艺术家创作的艺术典藏。还不定期于此举办各种文化艺术展，以及艺术分享会等。
K11 MUSEA，可以看做是郑志刚将文化艺术与商业融合的集大成之作。如果你去过K11 MUSEA，就会明白他的商业+艺术意识是多么的超前。
▲当你进门时就会发现，曾经矗立在纽约第五大道上的著名户外雕塑“梵高的耳朵”（艺术二人组Elmgreen&Dragset作品），正与维港海景高度匹配，成为靓丽风景线。
▲当你想找个角落拍照时，当代艺术家张恩利的动态艺术作品《五色鹦鹉》可能就在你头顶上旋转着。
▲这里有亚洲最大、中国首家MoMA Design Store。MoMA自不用多说，国际顶尖设计都在这里，它是前沿也是风向标。
▲除此外，K11 MUSEA还经常策划举办各种重量级的作品展，有机会也能在这里看到连艺术馆里都难得一见的KAWS、Erwin Wurm等艺术大家的作品展出。
K11 MUSEA就像一个神奇的万花筒，与我们见过的99%的商场都不一样，每个人都可以在这里近距离地接触艺术爱上艺术或是激发艺术创作灵感。可以说，郑志刚用人文、艺术、创意将K11 MUSEA打造成为多元空间的“文化硅谷”。2019年开幕，2020年郑志刚继续在此发力艺术，将它演绎为助力全球艺术家交流成长的艺术平台。
创意是K11 MUSEA的根基，艺术家和策展人共同创造出的艺术文化氛围是营养，能够拉近人们与艺术距离便是果实。当果实共享给更多人后，这些人又能成长为阳光和营养……于是，一个良好的艺术生态圈在K11 MUSEA形成。
如今，
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似乎明白了为什么会是他
扒了那么久，真是越扒越着迷。 “宝藏男孩”郑志刚的精力像是无穷的，他总在这里那里活跃着，在关于人文、艺术、自然的方方面面创新着。关于他的身份，我们也不用再纠结了。他真的不是艺术家，但也真的是最热爱推广艺术、扶持艺术家、传播传统工艺的慈善家、收藏家。而且他应该也是国内最喜欢分享的藏家吧，毕竟他的大部分藏品都被陈列在全国的多加K11商场和K11MUSEA内供大众免费欣赏。
当我们回头再看《ArtReview》2020年度“POWER 100”的评选标准时，似乎明白了，为什么会是他登顶全球第一收藏家，为什么他能超越众多艺术圈内大咖和前辈，成为全球艺术权利影响力的一匹“黑马”。也借郑志刚的愿望，希望未来能孵化和涌现更多优秀的中国人文艺术家，拥有更国际化的全球影响力，将艺术之美绽放于世间每个角落，让艺术的力量能真正推动人类的文明与进步。
